Показателем эстетического развития детей младшего школьного возраста в процессе обучения декоративно-прикладной деятельности является степень развития способностей к восприятию, оценке и способности к эстетической деятельности. В способности к эстетической оценке и эстетической деятельности, к художественному творчеству ведущей чертой является «наглядное мышление», мышление образами. Если информация об определенных свойствах дана в связи с другими явлениями, то такой способ отражения предметов и является образным и связан с потребностью человека определить ценность предмета. Наряду с образным выступает теоретическое мышление. Теоретическое мышление мы оперируем понятиями, а формируются они в сознании благодаря  способностям к отвлечению отдельных свойств от целого, их анализу, нахождению общих признаков, синтезу.

У ребенка в процессе эстетического развития формируется эстетическое сознание (C.JI. Рубинштейн, Д.Б. Эльконин, B.C. Выготский, Б.П. Теплов, А.Н. Леонтьев, И.Б. Астахов) [1, с. 3].

Большинство исследователей, занимающихся вопросами эстетического   развития   выделяют следующие категории эстетического сознания:

• эстетическое восприятие,
• эстетический вкус (эстетические чувства),
• эстетический идеал,
• эстетические оценки (эстетические суждения),
• эстетические потребности
• развитие индивидуальных творческих способностей [2, с. 2].

Через чувственно-конкретное восприятие дети воспринимают произведения искусства, их внешний облик и внутренний смысл. Сложное социально-психологическое образование – эстетический вкус. Эстетический вкус формируется у человека на протяжении многих лет, в период становления личности. Эстетическая информация в детском возрасте служит основой будущего вкуса человека.

Одна из самых важных и наименее разработанных в современной эстетике проблема – проблема сущности эстетического суждения. Одной из самых высоких ступеней развития эстетического сознания, которую иногда называют вторичным суждением вкуса является эстетическое суждение. Эстетическое суждение представляет собой логическое осмысление воспринятого в единстве с непосредственным, интуитивным постижением. Главным мерилом оценки для него выступает эстетический идеал.

Эстетическая потребность выступает как движущая сила развития сознания и практической деятельности личности, как один из основных элементов эстетического сознания и проявляется в стремлении преобразовать мир.  Понятие «эстетическая потребность» охватывает как потребность в восприятии эстетических явлений мира, так и потребность в искусстве и эстетическом творчестве.

Необходимым  условием  построения  современной  системы  эстетического развития личности младшего школьника является использование декоративно-прикладной деятельности в педагогической работе с детьми.

Под декоративно-прикладным искусством понимается – область декоративного искусства: создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в быту и отличающихся декоративной образностью [3, с. 183].

Долгое время традиционные подходы к определению специфики декоративно-прикладного искусства, исходя из особенностей предмета деятельности художника, терпели неудачу. Это объяснялось тем, что термин «декоративно-прикладное искусство» являлся собирательным, условно объединяющим два различных рода искусства: декоративное и прикладное. Декоративное творчество художника концептуально, прикладное − предметно. Многие исследователи пытались обойти столь неудачное и неловкое название и предлагали несколько иное: «искусство бытовой вещи» (Д. Аркин), «производственное искусство» (Б. Арватов), «преобразительное искусство» (А. Салтыков), «прикладное искусство» (М.Каган), «искусство предметного мира» (Н. Воронов). Термин «декоративно-прикладное искусство» действительно противоречив и освещен историей, поэтому ни одно из этих названий так и не прижилось [4, с. 706].

В период античности и средневековья, искусство было целостным − одновременно изобразительным, декоративным и прикладным. Древними греками искусство понималось лишь как хорошо выполненная, искусная работа, при этом не разделяя понятий материальной и художественной деятельности, и обозначали ее одним словом «techne».

В своей работе А. Лосев отмечал, что Гомер «не знает ни скульптуры, ни живописи» как самостоятельных видов искусства, но подробно описывает их как «разного рода художественные изделия…» [5, с. 212-213].

Лишь с XVI-XVII вв., в связи с отделением живописи и скульптуры от архитектуры и превращением их в станковое искусство, появилась область профессиональной деятельности, которой и было дано специальное название [4, с. 706].

Специфика такого вида искусства заключается в образно-эмоциональном отражении мира, она в свою очередь оказывает сильное воздействие на ребенка, который «…мыслит формами, красками, звуками, ощущениями», по образному выражению выдающегося педагога К.Д.Ушинского.

Задача эстетического развития детей путем декоративно-прикладного искусства в образовательной системе должна заключаться в том, чтобы систематически развивать необходимые для занятий способности учащихся: воображение, образное мышление, эмоциональную отзывчивость и т.д., а также формировать потребности в творчестве и общении с искусством. Произведения декоративно-прикладного искусства рассчитаны на восприятие и зрением, и осязанием.

На особую роль декоративно-прикладной деятельности в эстетическом развитии детей младшего школьного возраста указывали многие исследователи детского творчества – А.П. Усова, Н.Б. Халезова, Н.П.Сакулина, Т.С. Комарова, Е.А. Флерина, Е.К. Ковальская, Ю.В. Максимов и другие. Занятия рисованием, аппликацией и лепкой способствует развитию художественного мышления, наблюдательности, творческого воображения и памяти ребенка.

Все обучение основам декоративно-прикладного искусства должно опираться на следующие принципы:

−      связь занятий с современными требованиями общества к искусству и его роли в организации художественной среды;

−      развитие умений и навыков восприятия окружающего материального пространства как среды для определенной деятельности и жизни человека;

−      формирование посильного умения самостоятельно сделать законченную и художественную оформленную вещь;

−      сочетание в практической деятельности индивидуальной и коллективной форм работы [6, с. 73].

Не каждый ребенок придя в мир, становится художником, но определенным потенциалом эстетического и художественного развития обладает каждый ребенок, вступающий в мир и этот потенциал нужно стремиться раскрыть в нем. На всех этапах эстетического развития необходимо обращать особое внимание на развитие образного восприятия, формирование роли и места декоративно-прикладного искусства, специфику использования цвета в декоративно-прикладной деятельности. Процесс развития детей предположительно строить на игровых методах. На начальном периоде игровая методика особенно важна, так как благоприятствует общей заинтересованности и создает на занятиях творческую атмосферу.

Эстетическая деятельность самих детей – вот в первую очередь тот материал и та основа, на которых их нужно учить эстетически воспринимать, оценивать и преобразовывать мир. Знакомить детей следует через различные виды деятельности декоративно-прикладного искусства. Декоративно-прикладная деятельность многогранна и разнообразна.

Одним из излюбленных детьми видов деятельности в этой области является аппликация. В работе с аппликацией используются различные материалы: бумага, картон, ткань, вата, соломка, ракушки, песок, нити и многое другое.

В процессе занятий аппликацией дети знакомятся с простыми формами различных предметов, части и силуэты которых они вырезают и наклеивают, развивается чувство цвета, симметрии, ритма и на этой основе формируется художественный вкус. Создание силуэтных изображений требует большой работы воображения и мысли, так как в силуэте отсутствуют детали, которые порой являются  основными признаками предмета.

Следующим из примечательных видов является лепка из соленого теста. Лепка – наиболее увлекательное занятие из области декоративно-прикладной деятельности, а также эффективный метод воздействия на ребенка. На сегодняшний день лепка из теста не утратила своей популярности, а наоборот является востребованным видом искусства из-за своего приятного, податливого и экологически чистого материала. Благодаря занятиям с тестом легко осваиваются основные приемы лепки, развиваются осязания обеих рук.

При лепке ребенок изображает все стороны предмета, что невозможно было бы сделать в рисовании или другом виде деятельности. В ходе занятий детей лепкой идет живой процесс творчества. Это своего рода игра. Лепка формирует у детей художественный вкус, учит понимать прекрасное, развивает эстетическое восприятие, воображение, наблюдательность, фантазию, художественно-образное мышление.

Настоящим чудом или своего рода фокусом можно назвать «оригами». Этот вид деятельности очень интересен и занимателен в своем изобретении. Особенность такого рода занятия заключается в том, что из обычного бумажного листа, без клея и ножниц, без подручных средств можно смастерить все, что угодно.

Среди многих известных людей есть те, кто восхищался этим видом искусства и даже с величайшим удовольствием складывали различные бумажные фигурки. Среди них известный итальянский изобретатель и художник – Леонардо да Винчи.

Искусство – каждый понимает его по-разному, а великий русский писатель и мыслитель Л. Н. Толстой, в своей статье «Что такое искусство» описывал случай, когда его научили «делать из бумаги, складывая и выворачивая ее известным образом, петушков, которые, когда их дергаешь за хвост, махают крыльями… Тот, кто выдумал этого петушка, от души радовался, что ему так удалось сделать подобие птицы, и чувство это передается, и потому, как ни странно сказать, произведение такого петушка есть настоящее искусство”.

Использование техники оригами из области декоративно-прикладной деятельности в работе с детьми младшего школьного возраста оказывает большое значение для эстетического развития:

-           учит детей  различным приемам работы с бумагой;

-           стимулирует развитие памяти, внимания, пространственного воображения;

-           развивает творческие способности детей и художественный вкус, активизирует их фантазию и воображение;

-       способствует совершенствованию трудовых навыков, формированию культуры труда.

В процессе выполнения оригами взаимодействует, как левое, так и правое полушарие головного мозга, поскольку идет одновременный контроль над движениями обеих рук, что положительно сказывается на активности и ведет к позитивному изменению целого ряда показателей.

Таким образом, в процессе создания детьми предметов декоративно-прикладного искусства закрепляются знания эталонов цвета и формы, формируются достаточно четкие и полные представления о предметах декоративно-прикладного искусства, развивается нестандартность мышления, умение наблюдать и всматриваться, обогащается творческое стремление детей преобразовывать мир. Н. Д. Бартрам писал, что знания прочны потому, что «вещь», сделанная самим ребенком соединена с ним живым нервом, и все, что передается его психике по этому пути, будет неизменно живее, интенсивнее, глубже и прочнее [7].

Современный мир стремительно меняется, и детям сложно ориентироваться в нем, им проще жить в виртуальном мире. Как же вызвать  интерес к предмету, как заставить слушать, как оторвать от мобильного телефона или планшета?

Именно в обществознании рассматриваются темы, которые развивают душу и дают необходимые знания для свободного ориентирования в жизни.

Одна из важнейших, на  мой взгляд, и интереснейших тем курса обществознания: «Труд  и творчество», ее можно преподавать как по учебнику, так и в расширенном варианте. Данная тема рассматривается в 5 классе по программе ФГОС [1] и в 6 классе по обычной программе. [2]

Возраст 11-12 лет довольно сложный. Ни для учителей, ни для родителей не является секретом, что переход в среднюю школу сопровождается падением успеваемости и дисциплины. И нам, взрослым, начинает казаться, что детям уже ничего не интересно, кроме компьютерных игр  и социальных сетей. Однако это не совсем так и работа на уроках по теме «Труд и творчество» может помочь детям по-настоящему раскрыться.

В 5 классе содержание курса носит преимущественно про­педевтический характер, связанный с проблемами социали­зации младших подростков. На этом этапе необходимо обе­спечить преемственность по отношению к курсу «Окружаю­щий мир», изучаемому в начальной школе.

Тема «Труд и творчество» рассчитана на 2 часа по программе ФГОС[1]. Задачей педагога  является не только дать определения понятий, но и вызвать в них желание творить, создавать что-то своими руками, а также поднять самооценку  ребенка. Многие дети талантливы, но не знают, как себя проявить, не уверены в себе и своих способностях.

На первом уроке по этой теме я знакомлю учеников с такими понятиями как «труд», ««творчество», «мастер», «ремесленник». На втором уроке  ученикам дается возможность показать умения, принести свои работы, подготовить индивидуальные и совместные проекты.

Конечно, можно столкнуться с тем, что дети не сразу поймут, чего хочет добиться учитель. Учебник [3], как мне кажется, не предлагает достаточной информации для обдумывания, а ученики отталкиваются в ответах  от  того, что описано в учебнике, и только после подсказки начинают размышлять и обобщать выводы.

По мнению разработчиков нового стандарта, ученики к 5 классу должны самостоятельно  уметь искать необходимую информацию, уметь анализировать и предлагать свои решения [4, с.2]. Однако этими умениями дети не владеют в том объеме, какой необходим. Это создает трудности в работе, приходится искать пути решения данной проблемы и использовать дополнительные методические и методологические приемы, в частности, метапредметные связи.

В прошлом учебном году (2014-2015 гг.) оба пятых класса нашей школы занимались по программе ФГОС [1]. В одном классе пришлось остановиться строго на учебнике и тех заданиях, которые предлагались авторами, а вот во втором классе  удалось получить более интересный, на  мой взгляд,  результат.

На первом уроке по данной теме я в качестве иллюстрации принесла слепленную мною ветку сирени в натуральную величину. Дети заинтересовались и посыпались вопросы: «А как вы это сделали? А из чего? А можно мне научиться? Для чего нужны такие изделия?»

И ответили  на эти вопросы тоже сами.

Интересно    было   всем, и я пообещала научить желающих лепке на внеурочных занятиях.

Так же на первом уроке было дано задание: объединиться  в группы, сделать проект совместно и совместно же представить его. Ученики должны были договориться после уроков, кто и что конкретно делает. Мною были даны подсказки, что можно объединиться по рядам или по интересам, выбрать тех, кто будет заниматься поиском материала и тех, кто будет непосредственно делать презентацию.

В классе «A» на второй урок ученики принесли доклады по темам, которые были предложены авторами учебников, несколько человек, кто умел, сделали презентацию. Однако это были личные проекты, а не групповые. Это наглядно показало неумение работать в команде. С этим классом мы составили алгоритм работы над групповым проектом на будущее.

В классе «Б» все получилось, как задумано, только в одной группе. Остальные группы, хотя и справились, в целом, с заданием, были немного разочарованы результатом. Кому-то не удалось влиться в команду, кто-то не нашел себе дела, кто-то наоборот, взвалил на себя слишком много. Конечно же, и в техническом плане презентации были далеки от совершенства. Однако ученики быстро разобрались,  как надо выполнять задание творчески и пришли к выводу, что необходимо распределять работу и работать так, чтобы результат понравился и себе самому и окружающим. У некоторых  детей возникли идеи, как, используя рукоделие, начать свой бизнес и они решили самостоятельно подготовить бизнес проекты.

В результате использования метапредметных связей, ученики получили:

1. Умение сознательно организовывать свою познавательную деятельность.
2. Овладение различными видами публичных выступлений (высказывания, монолог, дискуссия).
3. Умение выполнять познавательные и практические задания, в том числе с использованием проектной деятельности на уроках.
4. Развитие усидчивости и мелкой моторики.
5. Умение работать в команде.

Таким  образом, использование на  уроках по теме «Труд и творчество» метапредметных связей мотивируют учеников совершенствовать свои навыки, правильно искать информацию, больше читать и развивать умственные способности, планировать личное время. Совместные творческие проекты позволяют научиться работать в команде, реализовать потребность в общении, а часто к тому же поднимают самооценку и изменяют отношение окружающих в лучшую сторону.