Сегодня, для поддержания личной конкурентоспособности человек вынужден последовательно повышать профессиональную квалификацию в течение всей своей сознательной жизни, начиная со школьной скамьи – это классы профориентации и заканчивая всевозможными курсами повышения и освоения возможных смежных специальностей.  Для осуществления личных продвижений необходимо сформировать специалистов, обладающих высоким уровнем профессиональной творческой самостоятельности и мобильности.

В настоящее время вопросу изучения возможных средств формирования творческой самостоятельности, как основной профессиональной компетентности, уделяется достаточно пристальное внимание.

Цель данной статьи – сделать возможный отбор и обосновать методические технологии приемлемые для развития данной компетенции уже на раннем этапе профессионального самоопределения будущих дизайнеров. Профориентация это обоснованная система  подготовки молодежи  к  свободному  и  самостоятельному  выбору  профессии, которая призвана учитывать  как   индивидуальные   особенности   личности,   так   и необходимость  полноценного  распределения  трудовых  ресурсов  в  интересах общества. Определение своей профессиональной направленности начинается в старших классах школы. Уже в 9 классе ученики, как правило, выбирают направление, которое становится основой для их профессионального роста.

Планомерное развитие самостоятельной творческой активности начинается в специализированных профориентационных классах. Дети, которые поступают в эти классы, и приходят для развития своих способностей в Пензенский архитектурно строительный университет, как правило, для себя уже решили связать свою жизнь с архитектурно-дизайнерским творчеством.

Знания психологических особенностей дизайнеров-проектировщиков помогут педагогу правильно определить педагогические технологии, грамотно построить процесс обучения профессиональным навыкам на этапе определении.

Дизайнер – это всегда творец, изобретатель и художник в одном лице. Психологи отмечают, что человек занимающийся проектированием должен обладать такими качествами, как способность к визуальному мышлению и творческое воображение.

Понятие «творчество» является одним из основных составляющих профессиональной компетенции дизайнеров. Творческую деятельность можно рассматривать,  как интегрированное качество личности, в основе которого лежит система потребностей, мотивов и склонностей, определяющих профессиональный интерес к выбранной деятельности.

В процессе профессиональной творческой деятельности дизайнер имеет возможность к  самовыражению, самоактуализации и саморазвитию.

Педагогами кафедры «Дизайн» уделяется особое внимание  педагогическим условиям, методическим технологиям, применение которых позволяет  поддерживать и развивать в детях интерес к профессии дизайнера. Важно отметить некоторые из них, наиболее эффективно влияющие на развитие самостоятельной творческой активности  в период начального профессионального становления.

Во-первых,  учащиеся профориентационных классов обучаются в тех же проектных мастерских, что и настоящие студенты. Никогда не происходит разделение школьников и студентов. Требования, предъявляемые к ним, уровень ответственности, поставленный в процессе выполнения заданий ко всем одинаков. Все, кто попадает в эти мастерские, приравниваются к дизайнерам, каждый со своими возможностями и стремлением к совершенствованию. Учащиеся профориентационных классов, могут наблюдать процесс создания проекта, который протекает в данных аудиториях. Погружение их в настоящую творческую среду играет значимую роль в поддержании интереса к данной профессии.

Во-вторых, важным моментом является также, равноправное отношение обучающихся и преподавателей университета в процессе профессиональной начальной подготовки. Учебное занятие строится, таким образом, что сегодняшний школьник,  поиск решения на поставленные задачи всегда находит как бы не под руководством педагога, а самостоятельно. Тут важно отметить, что весь учебный процесс от выдачи задания до его выполнения основывается:

1. на представлении возможности учащимся реализовать уже имеющиеся личные знания, для чего каждый педагог предварительно проводит начальную диагностику уровня подготовленности аудитории. На это,  как правила, нацелены творческие задания по «Основам композиции в дизайне» на основе постановки. По степени абстрактности работы можно судить и об уровни творческих способностей учеников. Эти результаты будут основой для дальнейшего планирования учебного процесса,  возможных педагогических подходах, которые будут применяться в организации учебных занятий для развития продуктивного творческого мышления и формирования самостоятельности. Уже имеющиеся личные возможности являются основой для получения новых знаний, освоения новых технологий создания оригинальных композиций.

2. на предоставлении выбора действий и возможных вариантов проверки их правильности. Обучение композиции в дизайне строится в рамках учебно-творческих заданий, в процессе которых ученики специализированных классов, приобретают базовые знания о теории цвета, принципах построения композиции, таких как равновесие, симметрия, ритм. Последовательно изучаются основные категории композиции (статика и динамика, симметрия и асимметрия, контраст и нюанс, ритм, метр и растр, масштаб и пропорции.) Все это находит свое отражение в учебных заданиях. Результатом выполнения задания является в зависимости от сложности графическая, плоскостная (аппликация) или объемно-пространственная композиция. Выполнение учебно-творческих заданий начинается с обсуждения форм предметов, используемых в постановке, возможных технических приемов и выразительных цветовых средств, которое приведет к наиболее точному выражению идеи постановки. В процессе работы поощряются обмен идеями, промежуточные просмотры, дружеские консультации. Корректное не навязчивое отношение созданное в процессе обучения между учителем и учеником, а также в ученическом коллективе, приводит к самостоятельному получению учащимися новых знаний и создает фундамент для формирования профессиональных способов общения.

В-третьих, созданы все условия для  эмоционального отклика студентов, на основе здоровой творческой конкуренции. Как пример необходимо привести ежегодную научно-практическую олимпиаду детского творчества им. В.Е.Татлина, которая проходит на базе Пензенского университета архитектуры и строительства. Участие в этом мероприятии – честь для каждого учащегося  специализированного класса. Выбор темы своей работы и возможных технологий воплощения идеи, отвечающей задуманной тематике происходит индивидуально. Каждый стремиться проявить себя наиболее лучшим образом, понравиться и запомниться, как творческая профессиональная личность.

В-четвертых, это выполнение концептуальных учебно-творческих заданий. В нашем случае – это композиция различных сложностей по японской хокку. Главное в такого раде заданий – точное отображение идеи хокку: передача настроения, абстрактных ощущений, свойств предметов, таких как динамика, статика, устойчивость, гибкость, хрупкость и т.д. Практика показывает, что полное погружение в творческую атмосферу раскрепощает школьников, открывает безграничный полет фантазии, дает возможность продемонстрировать весь спектр личных  уже имеющихся профессиональных возможных приемов и технологий.

Учащиеся профориентационных специализированных классов – это в дальнейшем, как правило, успешные творческие студенты с активно выраженной профессиональной позицией, открытые к дальнейшему развитию продуктивного мышления и формированию самостоятельной творческой деятельности.

Мониторинг по вопросу трудоустройства выпускников специальности «Искусства интерьера» ПГУАС, проводимый в 2012-2013 г.г.,  позволяет сделать вывод, что это еще и успешно зарекомендовавшие себя в профессиональном обществе специалисты. Работодатели, принявшие на работу выпускников-дизайнеров, среди положительных характеристик  отмечают их желание работать над развитием личных способностей и повышением профессиональных навыков. Что  позволяет нашим выпускником положительно зарекомендовать себя и быть конкурентоспособными.

Процесс формирования творческой самостоятельности на этапе профориентации носит важный основополагающий характер в дальнейшем освоении учащимися профессиональными навыками, а впоследствии,  стать  востребованным специалистом. Педагогические технологии организации профориентации требуют постоянной корректировки в зависимости от личных особенностей контингента обучающихся и ведущих педагогов, а также социальных, экономических и политических  изменений происходящих в обществе.

Творческая самостоятельность студентов — это стремление к нахождению и применению новых приемов в процессе овладения профессиональными навыками, поиск путей преодоления затруднений, потребность вносить элементы новизны в выполнение учебных заданий [9, 1]. Для повышения мотивации учебно-творческой деятельности студентов-дизайнеров мы предлагаем  использовать этапы деятельности дизайнера  в качестве  организации самостоятельной работы студентов в  учебно-творческой деятельности:

-  этап поиска – сбор, обобщение, анализ научной, исторической,  информации, подбор аналогов, работа с заказчиком, продумывание проблемы;

- этап разработки – разработка идеи проекта и прорабатывание вариантов ее решения, уточнение промежуточных данных, работа с технической документацией;

- этап защиты уже готового решения – актуализацию теоретических знаний из смежных областей знаний по теме задания [1, 2].

Более наглядно данный принцип можно увидеть в таблице «Виды самостоятельной работы»

Такой подход к организации самостоятельной работы студентов-дизайнеров основан на том, что творческая самостоятельность, проявляемая студентом при выполнении различных видов самостоятельной работы, можно и нужно рассматривать не только как самостоятельное творческое выполнение ими учебно-творческих заданий, но и как процесс его профессионального становления. Внеаудиторная самостоятельная работа студентов рассматривается как  подготовительный этап для самостоятельной работы в аудитории и зависит от этапов выполнения курсовой работы.

Отбор учебного материала,  методов и форм организации учебного процесса соответствует этапам разработки курсовой работы. В таблице 2 представлена организация учебно-творческой деятельности в рамках курсовой работы «Разработка фирменного стиля»  и учебным задачам.

Таблица 2.

На завершающем этапе студентам необходимо представить выполненную курсовую работу, а также сделать выводы о ходе и результате своей деятельности и оформить их в виде небольших по объему текстов.  Далее приводим пример описания своей работы по теме «Основные этапы и последовательность проектирования жилого интерьера» студентки 5 курса специальности «Искусство интерьера» Сураевой  Анны.

Создание дизайн-проектов жилых интерьеров всегда интересный и увлекательный процесс, который заставляет решать самые различные задачи. Дизайнер в праве фантазировать, находить неординарные приемы, создавать необыкновенные образы, подбирать самые различные материалы и мебель, однако чтобы процесс проектирования был максимально результативным  следует придерживаться определенных этапов в работе. Основываясь на собственном опыте проектирования, я бы хотела поделиться наиболее удобной последовательностью проектирования, которую разбила на несколько этапов. 1-й этап – «Эскизный проект». Первичная задача этапа заключается  в выявлении всех пожеланий заказчика максимально конкретно. Это обуславливается тем, что каждый жилой интерьер всегда имеет своего хозяина, т.е. человека или семью, для которых он создается. В качестве помощника дизайнеру может служить анкета, которая включает в себя основные вопросы, определяющие количество, предполагаемый размер и назначение помещений, необходимое оборудование, стилистику, она же (анкета) в дальнейшем будет для дизайнера техническим заданием на все время проектирования.
В анкете , как правило, отражаются следующие пункты:

- информация о физических размерах объекта);

- информация об эстетических вкусах и предпочтениях заказчика (определяется стилистика, варианты использования материалов в отделке и мебели, наличие декоративных или авторских элементов);

- информация о функциональных особенностях зон и помещений (здесь дизайнер должен отметить «особые» пожелания заказчика для тех или иных зон). Когда все вышеизложенные вопросы решены дизайнер приступает непосредственно к созданию эскизного проекта. В состав  эскизного проекта  входит следующее: обмерочный чертеж, несколько визуализаций интерьера с примерной расстановкой мебели (их количество оговаривается с заказчиком). Затем, когда один из вариантов утвержден – приступаем к составлению дизайн-проекта.

2-й этап – «Дизайн – проект». В отличие от эскизного проекта этап дизайн-проекта более сложен технически и требует большего времени для разработки. На этом этапе дизайнеру предстоит подбор предметов для оборудования интерьера и  всех отделочных материалов. Этот этап также включает разработку чертежей и спецификаций материалов с  полной информацией для строителей и заказчиков. На основании дизайн-проекта составляется смета на работы и материалы, графики выполнения тех или иных этапов работ, график закупки материалов. Дизайн – проект обычно включает в себя составляющее:

-  разработку планов и схем демонтажа, строительные планы и чертежи (раскладки на полы, потолки, перегородки и др.), схемы разводки и привязки водоснабжения и канализации, электрические схемы разводки и подключений. При этом на каждую схему, эскиз или чертеж должна прилагаться техническая спецификация и спецификация на материалы с привязкой по времени к графикам закупок и выполнения работ.

- построение трехмерного изображения помещений; разработку цветового решения; подробные схемы декорирования (если это требуется).

-  составление спецификации на отдельные виды работ, общая спецификация на объект.

Когда дизай-проект согласован с заказчиком – можно приступать к следующему этапу.

3-й этап – «Сметная документация». Задача этапа заключается в составлении сметных документов, а именно: смета на выполнение работ, смета на материалы и др. В них учитываются все возможные затраты и после их согласования можно приступать к непосредственному  выполнению работ.

4-й этап – «Авторский надзор». Когда проект готов и принят, работа дизайнера формально завершена. Но в реальности в ходе строительных работ возникает очень много вопросов, нужно уточнять неясные моменты, принимать решения в случаях, когда осуществить задуманное полностью не удается. Именно поэтому данный этап проектирования стоит особенно выделить, так как он позволяет воссоздать дизайн – проект в точности по эскизам. Надзор – это контроль за выполнением идей автора и поддержка, которая помогает оперативно решать возникающие в ходе отделки проблемы.

В процессе авторского надзора я рекомендую вести журнал, в который будут вноситься все замечания и пожелания дизайнера. В заключение хочу отметить, что какой бы объемной ни казалась работа над дизайн–проектом, упростить её можно, разбив на этапы. Такой подход позволяет последовательно вести проект, сэкономив при этом уйму времени. Я надеюсь, что выведенная мной последовательность проектирования найдет применение в практике других дизайнеров.

Описанная организация самостоятельной работы студентов-дизайнеров в учебно-творческом процессе дает возможность существенно повысить эффективность процесса формирования творческой самостоятельности, помогая сформировать  у них следующие умения: планировать свою деятельность в соответствии с профессиональными этапами проектирования; анализировать,  критически оценивать результат своей деятельности, соотнося его с поставленной задачей; научно обосновывать творческие идеи.

Анализ и осмысление научной литературы, посвященной вопросам формирования творческой самостоятельности рассматривается с различных аспектов. В психологии творческая самостоятельность исследуется  в контексте развития творческих способностей  (Я.А. Пономарев, Л.С. Выготский, А.М. Матюшкин, К.А. Абульханова-Славская, С.Л. Рубинштейн, Дж. Гилфорд, А. Т.Шумилин и др.) В ряде работ решается проблема творческой личности и личности как субъекта творческой деятельности (Б.Г. Ананьев, Б.Д. Богоявленская, А. Дистервег, М.П. Дружинина,  Е.А. Климова, А.В. Хуторской, А.Н. Леонтьев, Л.Б. Ермолаева-Томина и др.).

Мы считаем,  творческую самостоятельность студентов-дизайнеров надо рассматривать как целенаправленную, управляемую самим студентом учебную деятельность. Творческую самостоятельность дизайнера отличается  творческим мышление, наличием сформированных профессиональных знаний и умений,  мотивацией к импровизации  при решении учебно-творческих задний.

Анализ содержания дисциплин профессионального цикла, определенных Государственным образовательным стандартом по направлению “Дизайн” показал,  что дисциплины этого цикла, позволяют включать обучающихся в ситуации, приближенные профессиональным. При освоении методологических и технических знаний происходит формирование необходимых профессиональных умений и навыков, приобретается опыт творческой деятельности, создаются условия формирования мотивационно-ценностного отношения профессиональной деятельности студентов. Регулярная созидательная специально  организованная учебно-творческая деятельность студентов в процессе изучения профессиональных дисциплин может и должна содействовать становлению творческой самостоятельности.

Дисциплина «ОПМ» входит в цикл профессиональных дисциплин профессиональной подготовки студентов-дизайнеров. Содержание лекционных и практических занятий направлено на изучение опыта и детализацию решений, принятых в процессе разработки комплексного дизайнерского проекта и представляет собой наиболее важный для дизайнера вид работы по предметному формированию среды. В рамках дисциплины студенты могут проектировать или создавать своими руками декоративные элементы, макеты образцов промышленной продукции. Следует отметить, что длительность ее освоения охватывает, практически весь период обучения в вузе (2-4 курсы).  Это обеспечивает более раннее погружение студентов в профессиональную деятельность. Согласно ФГОС ВПО профессиональная деятельность дизайнера заключается в проектировании объектов (комплексов)  предметной среды на основе применения современных технологий. Дисциплина “ОПМ” в полной мере обеспечивает студентов познанием всех этапов проектирования от разработки до выполнения объектов предметной среды в материале, например, этап выполнения фрагмента интерьера,  позволяет освоить классические технологии оформления детали интерьера и применить знания новых материалов и технологий.  В ходе изучения дисциплины особую актуальность приобретает практический аспект формирования дизайнерских умений: овладение художественными методами изображения и композиционного мастерства, методами эвристического формообразования, развитие творческой индивидуальности и художественного вкуса. Результаты освоения дисциплины “ОПМ” используются также  в процессе дипломного проектирования. Это становится существенным преимуществом данной дисциплины над другими дисциплинами профессионального цикла при выборе ее в качестве базовой для настоящего исследования.

Дисциплина «ОПМ» (совместно с дисциплиной «Проектирование») готовит студентов к выполнению  задач по видам профессиональной деятельности, заложенных образовательным стандартом:  художественной, проектной, информационно-технологической, организационно-управленческой, педагогической.  Она становится значимой в ряду  других дисциплин профессионального цикла, что определяет  ее в качестве базовой для эксперимента в области отбора средств формирования творческой самостоятельности студентов-дизайнеров.

Содержание занятий направлено на изучение опыта и детализацию решений, принятых в процессе изучения дисциплины «Проектирование», где разрабатывается комплексный дизайнерский проект. Содержание дисциплины «ОПМ» предусматривает освоение наиболее важного для дизайнера видов  работ по предметному формированию среды. В рамках дисциплины студенты могут проектировать или создавать своими руками декоративные элементы, макеты образцов продукции.

Цели освоения дисциплины: углубить профессиональные знания студентов в их комплексной подготовке путем ознакомления с основными принципами и методами технического проектирования основных видов оборудования, форми­рующих производственную, общественную, жилую и городскую среду; формирование у студентов знаний основных характеристик современных конструктивных и технологических решений оборудования, применяемых материалов, отделочных и декоративных, покрытий и т. п.; методов научно-исследовательской работы при изучении идеологических, социальных, функционально-технологических, технических и экономических предпосылок  проектирования средовых объектов.

Дисциплина «Основы производственного мастерства» изучается в базовой части профессионального цикла (Б3.Б.1). Курс «Основы производственного мастерства» логически связан с дисциплинами: «Макетирование», «Основы эргономики и антропометрии», «Основы композиции», «Проектирование», «Архитектурное конструирование», «История искусств», «История дизайна, науки и техники», «Академическая живопись», «Академический рисунок», «Технический рисунок». Следует отметить, что длительность ее освоения охватывает, практически весь период обучения в вузе (2-4 курсы).  Это обеспечивает более раннее погружение студентов в профессиональную деятельность.

Дисциплина “Основы производственного мастерства” является основной профилирующей дисциплиной по направлению “Дизайн” и включает следующие аспекты: основы художественного проектирования, основы архитектуры, проектирование интерьеров жилых и общественных зданий, промышленных зданий и сооружений,  основы ландшафтной архитектуры малого городского пространства, реставрация памятников архитектуры. Содержательно-методически  курс дисциплины “ОПМ” взаимосвязан  с дисциплиной «Проектирование» базовой части профессионального цикла (Б3.Б.1). Авторские программы “Технологии декорирования интерьера”, “Социально-ориентированное проектирование”, разработанные в рамках учебной программы «ОПМ»,  позволяют наиболее эффективно с учетом этапов формирования творческой самостоятельности наращивать  практический опыт: овладевать  художественными методами изображения и композиционного мастерства, методами эвристического формообразования, развивать  творческую  индивидуальность и художественный  вкус. Эти авторские программы реализуют существенную часть подготовки студентов дисциплины «ОПМ» и  обеспечивают студентов-дизайнеров знаниями (основ композиции в дизайне, эргономики, проектной графики, инженерного обеспечения дизайна, теории и методологии проектирования и конструирования, проектной графики; о цвете и цветовой гармонии; о способах обработки материалов; типологии  композиционных средств и их взаимодействие; основ профессиональной деятельности; методов и технологий классических техник оформления средовых объектов; принципов и особенностей применения новейших конструктивных и технологических решений оборудования в процессе дизайна-проектирования различных средовых объектов); умениями (разрабатывать проектную идею, основанную на концептуальном, творческом подходе к решению дизайнерской задачи; анализировать и определять требования к дизан-проекту различных средовых объектов; составлять подробную спецификацию требований к дизайн-проекту; научно обосновывать свои предложения; проектировать различные единичные образцы оборудования, их комплексы и системы организации среды, составлять соответствующую дизайнерскую и техническую документацию; использовать нормативные документы в своей практике); владениями (способами конструирования предметов и объектов средовых пространств; приемами работы в макетировании и моделировании; приемами работы с цветом и цветовыми композициями; основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки  информации; способами планирования, организации и контроля самостоятельной деятельностью).

Перечисленные знания, умения и навыки, заложены ГОС ФПО в качестве профессиональных  компетенций сформулированые с учетом специфики деятельности дизайнера и  обеспечивают подготовку выпускника к проектной, художественной, организационной-управленческой, информационно-технологической,  а также педагогической деятельности и отражают содержание  когнитивного, проектировочно-деятельностного и ценностно-мотивационного компонентов творческой самостоятельности.

В первый день практики мной было получено задание на разработку логотипа  сайта. У компании несколько сайтов, посвящённых как самой компании, так и для заказа отдельной продукции. Предприятие задет высокую планку по качеству в промышленности России, а значит, полиграфическая продукция данного предприятия должна быть также высокого уровня. Компания представляет собой промышленное предприятие, которое занимается изготовлением охранных комплексов.

Лицо компании, которое представляет логотип – это главный инструмент, на который делается ставка в развитии. [1] Логотип представляет собой изображение, которое может содержать в себе рисунок, максимально отражающий род деятельности компании, а также это может быть изображение из основных букв наименования фирмы. [2]

Разработка логотипов – сложный творческий процесс, при котором изучаются все аспекты работы предприятия. Дизайн логотипа должен быть ярким, четким, хорошо запоминающимся и, при этом, простым и лаконичным.

Прежде, чем начать делать эскизы, необходимо было узнать требования заказчика к логотипу, его размер и корпоративные цвета компании. К полученной от заказчика информации необходимо отнестись с внимательностью, учесть все детали в его списке требований и только после этого приступать к сбору аналогов.

Изучение удачных аналогов дизайна логотипа и актуальных стилей и дизайнерских направлений, советующих предъявленным в задании требованиям, позволяет сделать логотип оригинальным и интересным. На основе результатов предыдущих этапов создаются эскизы логотипа, несколько его вариаций. При этом крайне важно на протяжении работы делать небольшие перерывы, что позволяет по-новому взглянуть на сформировавшуюся концепцию. [2]

Сопоставление нескольких вариантов дизайна, выявление их отличительных черт и преимуществ в том или ином плане, даёт возможность сделать дизайн максимально эффективным. [3] Приняв во внимание мнение о дизайне потенциальных клиентов и партнёров, внеся изменения в концепцию и выполнив всю работу, логотип подготавливается в цифровом формате для дальнейших манипуляций с ним. [4]

За время разработки логотипа для сайта предприятия  сделаны несколько вариантов эскизов  в ручной  и компьютерной графике.  Это помогло не только лучше понять логику построения логотипа в целом, но и выявить особенности корпоративного стиля. Требования к логотипу были следующие: напрямую замок не должен фигурировать, обязателен шрифт, причём название сайта только транслитом для удобства поиска. Возможно также использование графических элементов, создающих визуальные образы [5]. В своих эскизах я преследовала цель оттолкнуться от темы замков напрямую и провести ассоциацию с тем, что, как правило, автоматические запирающие устройства, которые как раз и можно заказать на сайте, применяются на промышленных предприятиях, дабы защитить территорию объекта.

Далее работа над логотипом продолжилась уже в компьютерной графике. Также был введён второй домен для сайта и требование, чтобы логотип был начертан исключительно транслитом.

Так как я практикант на предприятии, в разработке логотипа мне помогал штатный дизайнер, чей вариант логотипа и представлен на сайте в конечном итоге. От дизайнера компании я узнала о корпоративной стилистике предприятия, а именно использовании шрифтового логотипа и строгих оттенков синего цвета, которые дополняются оттенками серого, создавая, в целом, впечатление очень серьёзного промышленного предприятия. В моих вариантах логотипа стилистика компании отразилась в строгости линий, геометричности, использовании шрифта, близкого к основной гарнитуре Myriad и использовании корпоративного синего цвета (C:100 M:56 Y:0 K:31).

Изготовление полиграфической продукции является одним из главных направлений отдела маркетинга, в котором я проходила практическую деятельность. Эта продукция должна представлять собой композиционно единую систему. [6]

Необходимо создавать грамотно оформленную, понятную для потребителя полиграфическую продукцию, чтобы при первом взгляде на визитную карточку, каталог или календарь, было сразу понятно, чем занимается компания. К примеру, у промышленного предприятия в логотипе и фирменном стиле нежелательно использовать плавные линии, разнообразные цветочные элементы и пастельные цвета (фисташковый, персиковый, бежевый, розовый и т.д.), а в логотипе и фирменном стиле салона красоты наоборот, нежелательны острые углы и строгая геометрия. [7]

Мной также было получено задание на разработку оригинал-макетов обложек для каталога предприятия. Чтобы выполнить поставленную задачу, необходимо было так же, как и в случае с логотипом, выяснить требования к обложке, а именно: цвета, какие формы должны преобладать в композиции обложки и её формат.

В самом начале своей работы я вручную построила композиции, которые могли бы быть трансформированы в оригинал-макеты. Затем я перевела их в векторную графику, чтобы было удобнее редактировать построенную композицию с учётом формата обложки и места размещения логотипа и текстовой части – названия каталога.

После утверждения первичной композиции обложки, работа велась непосредственно с цветом. Работа над данными оригинал-макетами продолжается, т.к. необходимо утвердить цветовое и композиционное решение. На данный момент заказчик выбрал два варианта с фотографиями продукции и в корпоративном цветовом решении.

Результатом производственной практики  стало закрепление  знаний в области графического дизайна и компьютерной вёрстки. Штатные дизайнеры предприятия продемонстрировали на реальном примере  логику построения шрифтовых логотипов и использования графических элементов, правила построения композиции на обложке каталога, особенности фирменного стиля предприятия и необходимость использования корпоративных цветов. Грамотный подход к разработке составляющих фирменного стиля – основа различной рекламной продукции: баннеры на фасад, визитные карточки, каталоги, объявления, сайты, сувенирная продукция и т.д. Вся эта продукция требует  ответственности, как правило, визитные карточки и календари раздаются для потенциальных клиентов или для партнёров.

Важным явился и  опыт командной работы с профессиональными дизайнерами и специалистами по маркетингу и рекламе. В будущей специальности эти знания и навыки мне пригодятся, т.к. работа дизайнера – это прежде всего, общение с заказчиком и коллегами по проекту.

Результаты анализа и осмысления научной литературы, посвященной вопросам формирования творческой самостоятельности, показывают возможность ее формирования в учебном процессе, если педагогические средства  рассматриваются как процессуальное единство содержания, форм и методов обучения, способствующих активизации самостоятельности  студентов в раскрытии творческого потенциала, актуализации смыслотворчества, индивидуальности и ответственности при выполнении художественно-проектировочной, организационно-управленческой, информационно-технологической деятельности. В итоге организация обучения должна имитировать проектную деятельность с ее характерными особенностями. Обязательном является учет уровня сформированности компонентов творческой самостоятельности студентов-дизайнеров.

Особое  внимание уделялось отбору методов организации учебно-творческой деятельности студентов-дизайнеров. Преследуя цели настоящей диссертации, были рассмотрены и выявлены характеристики различных современных классификаций  методов обучения. Исследование работ  Елочкина М.Е., Мухутдинова Р.Ф., Тахбатуллиной Л.М, и др., показали, что особенности обучения студентов-дизайнеров обусловлены особенностями профессиональной деятельности. Осознанное практическое применение знаний методов дизайнерского проектирования, вовлекают обучающихся в творческую деятельность, формируя ценностно-мотивационное отношение к проектной деятельности дизайнера. Сложившиеся в практике дизайн-проектирования творческие этапы позволили выявить методы организации учебно-творческой работы студентов на этапе анализа состояния предметно-пространсвенной среды, этапе творческого поиска и этапе творческой разработке и защите. Для решения задач каждого этапа студент-дизайнер должен не только знать профессиональную предметную область, но и владеть приемами и методами анализа, постановки и решения задачи, а также технологиями, позволяющими экспериментировать и импровизировать.  Особый акцент был сделан на отбор эвристических  методов. Эвристические методы имеют особую значимость для выработки подсознательных процедур у обучающихся в решении задач творческого характера.  В результате предложена система методов, состоящая из единства общепедагогических и дизайнерских методов, превращающая процесс обучения в цепочку последовательных проектных этапов. Общепедагогические методы, используются для организации и стимулирования учебно-творческой деятельности студентов. Выделение дизайнерских методов или методов контроля и оценки учебно-творческой деятельности как отдельной группы методов, основывалось на задачах этапов проектирования.

Обобщив научные исследования по исследуемой теме, мы  разработали теоретическую модель формирования творческой самостоятельности. Модель внедрена в процессе изучения учебной дисциплины «Основы производственного мастерства». Теоретическая модель формирования творческой самостоятельности студентов-дизайнеров представляет собой совокупную взаимосвязь методологического, содержательного, процессуального и результативного элементов, функционирующих как единое целое.  Методологический элемент модели формирования творческой самостоятельности отражает этапы творческой самостоятельности: репродуктивный, реконструктивный, творческая самостоятельность. Содержательный элемент модели представлен специально разработанными разделами учебной дисциплины “Основы производственного мастерства”, нацеленными на эффективное прохождение этапов формирования творческой самостоятельности. Через накопление знаний о дизайне, об эвристических методах проектирования содержательный блок ориентирует студентов на осознанное познание профессионального творчества, на расширение опыта приложения знаний в проектной деятельности.  Процессуальный элемент модели формирования творческой самостоятельности студентов-дизайнеров выражается использованием синтеза общепедагогических и дизайнерских методов в учебном процессе, направленных на формирование опыта самостоятельной организации процесса проектирования. Результативный элемент  модели формирования творческой самостоятельности студентов-дизайнеров выражается в интеграции компонентов, которые отражают структуру творческой самостоятельности и свидетельствуют о целесообразности использования этапов проектирования в учебно-творческой деятельности.  В логико-содержательном конструкте теоретической модели находят отражение организационное направление – совокупность методов педагогического стимулирования и методов организации учебно-творческой деятельности, методологическое – определение основного вектора формирования творческой самостоятельности,  содержательное – реальное приложение собственных творческих сил студентов, результативное – рассматривается как контроль формирования творческой самостоятельности.

Разработанная теоретической модели, на основе сочетания сложившихся традиций обучения и профессиональных дизайнерских методов в учебно-творческом процессе, где создаются условия, в которых студент-дизайнер импровизируя, комбинируя, сочиняя активно участвует в формировании творческой самостоятельности апробировалась в ходе специально организованной экспериментальной работы.

Перед началом ОЭР группы не имели статистически значимых различий по интересующим нас признакам уровней сформированности творческой самостоятельности (Таблица 1,2).

Таблица 1 Уровни  сформированности творческой самостоятельности студентов-дизайнеров на констатирующим этапе (ЭГ и КГ)

Таблица 2 Интегративные показатели уровней сформированности творческой самостоятельности на констатирующем этапе

Выявить достоверность произошедших изменений в экспериментальной группе и установить связь с проведением эксперимента, позволила повторная диагностика показателей в контрольной и экспериментальной группах. Повторная диагностика проводилась в конце экспериментальной работы с целью  установления различий показателей сформированности компонентов творческой самостоятельности. Результаты повторного эксперимента в экспериментальной и контрольной группах отражены в таблицах 3,4.

Таблица 3 – Уровни сформированности критериев творческой самостоятельности студентов после проведения формирующего эксперимента (ЭГ)

Таблица 4.  Уровни сформированности показателей творческой самостоятельности студентов после проведения формирующего эксперимента (КГ)

Применение критерия χ2 Пирсона для обработки полученных данных экспериментальной части работы дала возможность подтвердить положительные  изменения в экспериментальной группе и удостоверить тем самым эффективность теоретической модели формирования творческой самостоятельности студентов-дизайнеров.

Таким образом: педагогические средства  необходимо рассматривать как процессуальное единство содержания, форм и методов обучения, способствующих активизации самостоятельности  студентов в раскрытии творческого потенциала, актуализации смыслотворчества, индивидуальности и ответственности при выполнении художественно-проектировочной, организационно-управленческой, информационно-технологической деятельности.